Weshalb die Idee Kunst und Neue Musik zu verbinden?

„Sacred“ – Concept ZHdK

Gründe ins Museum zu gehen, gibt es viele. Ich gehe mit der Familie, mit Freunden, allein, um mir Zeit zu nehmen, schöne Dinge anzuschauen. Es herrscht kein Druck, wie schnell ich mich durch die Säle bewege und wie lange ich vor einem Gemälde stehen bleibe. Ich laufe umher und genieße es die Bilder zu betrachten, die mir gefallen, oder nicht gefallen, oder vielleicht auch bestimmte Emotionen in mir auslösen. Es kann für jeden Menschen eine unterschiedliche Erfahrung sein. In verschieden großen Räumen und Hallen hängen ebenso kleine und große Gemälde an den Wänden. Kunstobjekte stellen sich aus, um betrachtet zu werden. Dabei entsteht eine Beziehung zwischen der Kunst und uns, den Besuchenden. Was ist unsere Rolle in dieser Beziehung? Wie gehe ich mit dieser Abhängig um, dass Museen mich brauchen, um an ihre Wände zu starren? Gleichzeitig besitzen Kunsthäuser ausgesprochene oder unausgesprochene Verhaltensregeln. Du darfst dich frei dich bewegen, jedoch nur schauen und nichts anfassen. Komm den Gemälden nicht zu nahe, sonst geht der Alarm los. Automatisch verändern diese Atmosphären unsere körperliche Haltung. Die Arme werden verschränkt oder beim Gehen hinter dem Rücken verstaut. Auch die Stimme wird gesenkt, um andere Besuchenden bei ihrer Erfahrung nicht zu stören. Mit einer sichtbaren Schüchternheit, Vorsicht und Zurückhaltung, nicht zu sehr aufzufallen, wandeln wir umher. Diese Haltung impliziert eine Sakralität, die wir den Objekten durch unser Verhalten geben. Das Museum wird zu einer Kirche. Der Gang ins Museum wird zu einem Ritual. Bewegungen und Haltungen wiederholen sich. Die Menschen fließen wie ein Fluss durch die Hallen, sie sind immer andere, aber ihre Körper reagieren gleich. Eine Form von Performativität kann hier den Besuchenden entdeckt werden. Was ist das für eine Wechselspiel von uns und den Kunstobjekten? Wie kann und möchte ich mich zu ihnen verhalten? Das Projekt soll diese Form der körperlichen Reaktion von Besuchenden auf Kunst näher erforschen. Musik bietet hier eine Möglichkeit unsere Körper in einen erweiterten Raum der Wahrnehmung zu versetzen und gleichzeitig dieser gewaltsamen Stille und Kälte der Säle und ihrer Gegenstände entgegenzuwirken. Was macht Musik mit Räumen? Wie füllen die Klänge diesen leeren Platz zwischen der Kunst und unseren Körpern? - Leonard Lampert
 

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Dichterliebe – Christian Jost, 2017

Liebe, Einsamkeit und menschliche Endlichkeit: Ewige Themen durchziehen im scheinbar harmlosen Volksliedton die sechzehn Lieder von Robert Schumanns berühmter Dichterliebe auf Gedichte von Heinrich Heine. Diese Lieder sind Klang gewordene Imaginationen einer zerrissenen Seele. Einer rätselhaften Seele, die eine Liebe besingt, von der wir nicht wissen, ob sie erträumt oder reale Vergangenheit ist. Ist bei Schumann jedes Lied für sich abgeschlossen, erscheinen die sechzehn Lieder in meinem Werk wie Inseln, die organisch in eine große, neu angelegte Komposition eingewebt sind. Grundlage meiner Komposition sind Schumanns Harmonien und Melodien, welche die Keimzellen meines Klangstroms bilden. Die Liedtexte Heines bleiben komplett erhalten, wie auch die Gesangslinien Schumanns, obgleich Textstellen wiederholt werden bzw. neue Schwerpunkte erhalten. Dabei bleibt alles im Fluss, einem klanglichen Strom des Unbewussten. Begleitet von assoziativen Visualisierungen erzählt mein Werk keine chronologische Geschichte, sondern öffnet überraschend einzelne Fenster in die menschliche Seele. - Christian Jost